当地时间8月4日，第61届威尼斯国际艺术双年展坦桑尼亚国家馆主题展之特别展《日记#07此即象征！》在威尼斯热尔瓦苏蒂基金会展厅正式启幕。
展览依托国家馆主题“微弱频率：一个国家的内在生命”，汇聚坦桑尼亚、意大利、中国多国艺术家作品，以水墨、油画、数字影像、装置艺术为载体，搭建起东西方文明对话、传统与当代交融的国际艺术桥梁。中国艺术家刘革受邀参展，以水墨结合人工智能的创新艺术实践，向世界展现中国当代艺术的思辨力量与创造活力。
此次跨国联展汇集六位多国艺术家的精品力作，实现多元艺术语言的碰撞共生。其中，刘革的系列作品成为展览核心看点，其创作扎根中国传统水墨与书法文脉，融合数字技术与人工智能创作，构建起传统东方美学与当代科技艺术互通互融的全新范式，获得策展团队的高度认可。
据了解，刘革的参展作品并非传统水墨与数字影像的简单叠加，而是水墨艺术在数字时代的深度延伸与精神延续。艺术家以微观生命、细碎物象为创作原点，累计创作两百余件实验影像作品，构建起包含130个宇宙图景的视觉生态系统，即《超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统》，探寻物质、生命、精神与多元宇宙的深层关联。本次威尼斯现场展出七组宇宙主题水墨数字作品及十组实验影像，以微观见宏观、以有形探无形，聚焦微小、脆弱、边缘的生命存在，诠释万物共生、虚实相生的东方哲思。
在艺术语言创新上，刘革重构了中国水墨的当代表达。他打破传统书法文字语义的固化框架，让笔墨线条挣脱既定表意束缚，以流动、变幻、生生不息的墨色轨迹，演绎生命生长、消散、更迭的自然状态。这种聚焦细微物象、珍视边缘价值的创作内核，与坦桑尼亚国家馆“微弱频率”的策展理念高度契合，实现了东方艺术哲思与国际当代艺术理念的深度共鸣。
深耕东方美学、融通科技赋能、承载哲学思辨，是刘革艺术创作的鲜明特质。作为兼具人文思考与创新精神的当代艺术家，刘革长期专注生命、世界本源与多宇宙生态的艺术探索，秉持“以艺探道”的创作理念，立足“无中生有”“以有窥无”的哲学思想，以千余张焦墨原生纸本为基础，依托AI技术拓展艺术边界，将不可具象的“超越界”之“无”，转化为可视可感的多宇宙万物之“有”，让抽象的哲学思辨拥有了当代视觉表达。
南方+记者 杨逸
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